ФОРМУВАННЯ ІНДИВІДУАЛЬНОГО СТИЛЮ В МИСТЕЦТВІ ТА ДИЗАЙНІ: ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНИЙ АСПЕКТ
Ключові слова:
стиль, мистецтво, дизайн, художні традиції, індивідуальність, митецьАнотація
Метою статті є виявлення закономірностей історичного розвитку індивідуального стилю у мистецтві від античності до постмодернізму. Актуальність теми обумовлена значенням індивідуального стилю як засобу самовираження митця в умовах культурного та художнього різноманіття, а також потребою осмислення взаємозв’язку між художніми традиціями минулого та сучасними мистецькими практиками. Встановлено, що індивідуальний стиль формувався під впливом культурно-історичних, соціальних і філософських чинників у різні історичні періоди. Від античності до постмодернізму стилістичні принципи зазнавали суттєвих трансформацій, відображаючи зміну художньо-естетичних орієнтирів, творчих стратегій і ролі митця в суспільстві. Дослідження закономірностей становлення художніх традицій демонструє взаємозв’язок культурних процесів різних епох. Встановлено, що в контексті мистецтва постмодернізму індивідуальний стиль набуває значення як засіб самовираження за відсутності стилістичної єдності та різноманіття художніх і дизайнерських практик. Сучасні митці поєднують традиційні техніки з інноваційними методами, технологіями та матеріалами. Доведено, що інтеграція індивідуального стилю сприяє критичному переосмисленню культурного контексту, трансформації традицій та формуванню нових концептуальних рамок у візуальному середовищі. Індивідуальний стиль формує особисту систему художніх засобів і вираження та виділяє творчість митця серед широкого розмаїття художніх практик. Аналіз історичного розвитку індивідуального стилю дає змогу простежити зміни уявлень про творчу особистість, чинники формування художньої мови митця та вплив художніх традицій минулих епох на сучасне мистецтво. Дослідження закономірностей становлення індивідуального стилю є важливим для розвитку професійної та творчої діяльності митців, мистецтвознавства а також мистецької освіти.
Посилання
Сапфірова Н. М., Пасько О. М., Чембержі Д. А. Вплив історії та культури на сучасний дизайн одягу та аксесуарів. Теорія та практика дизайну. 2024. № 33. С. 214–225. DOI: https://doi.org/10.32782/2415-8151.2024.33.23
Михайлова Р. Про змістовно-смислові значення поняття стилю. Актуальні проблеми сучасного дизайну : збірник матеріалів Міжнародної науково-практичної конференції, м. Київ, 23 квітня 2020 р. : В 2-х т. Т. 1. Київ: КНУТД, 2020. С. 45–48. URL: https://er.knutd.edu.ua/bitstream/123456789/15993/1/APSD2020_V1_P045-048.pdf?utm_source=chatgpt.com
Коннов О. Ф. Історична динаміка художнього стилю : монографія / Нац. пед ун-т імені М. П. Драгоманова. Київ : Вид-во НПУ імені М. П. Драгоманова, 2015. 187 с. URL: https://enpuirb.udu.edu.ua/server/api/core/bitstreams/c431f182-2526-4090-8494-e3952aa9d126/content
Потіщук О., Франко Н., Сторожик М. Художня творчість як засіб перетворення світу та духовне самовираження особистості. Вісник Львівського університету. Серія філос.-політолог. студії. 2025. Вип. 58. С. 168–175. DOI: https://doi.org/10.30970/PPS.2025.58.20
Berryman, J. Wollheim on art’s historicity: an intersection of theoretical art history and the philosophy of art. The British Journal of Aesthetics. 2024.Vol. 64 № 2. P. 173–186. DOI: https://doi.org/10.1093/aesthj/ayad024
Malraux A. The Voices of Silence. Princeton. NJ : Princeton University Press, 1978. Р. 281. URL: https://books.google.com.ua/books/about/The_Voices_of_Silence.html?id=Fs8MAQAAIAAJ&redir_esc=y
Савицька Н. Вікові аспекти композиторської життєтворчості: автореф. дис… д-ра мистецтвознавства: 17.00.03. Київ, 2010. 36 с.
Perepelytsia, O., Hryhorieva, V., Konshyna, O., Kucherenko, K., Melnyk, N., Kubrysh, N., & Karpova, S.. The concept of an individual style in postmodern architectural graphics. Postmodern Openings. 2022. Vol. 13. № 1(1). Р. 331–349. DOI: https://doi.org/10.18662/po/13.1Sup1/430
Курач Ю. Індивідуальний стиль музичної творчості як феномен життєтворення. Наукові збірки Львівської національної музичної академії імені М. В. Лисенка. 2024. Вип. 52. С. 21–26. DOI: https://doi.org/10.32782/2310-0583-2024-52-04
Кучай О. В., Кучай Т. П., Чичук А. П. Зміст та роль мистецтва у розвитку людини й життя суспільства. Наукові записки. Педагогічні науки. Київ, 2024. Вип. 214. С. 50–54. DOI: https://doi.org/10.30970/PPS.2025.58.20
Neer R. The Emergence of the Classical Style in Greek Sculpture. University of Chicago Press. Chicago and London, 2010. 262 р. URL: https://is.muni.cz/el/phil/podzim2020/DU1701/um/Neer_The_Emergence_of_the_Classical_Style_in_Greek_Sculpture_2010.pdf?utm_source=chatgpt.com
Chepura K., Sukhomlyn H., Khvostova, T. Творчий стиль Марії Левитської як прояв постмодерного світосприйняття. Вісник Київського Національного Університету Культури і Мистецтв. Серія : Сценічне мистецтво. 2022. Вип. 5. №2. С. 118–126. DOI: https://doi.org/10.31866/2616-759X.5.2.2022.266524
Barnstone D. Style debates in early 20th-century german architectural discourse. Architectural Histories 2018. Vol. 6. № 1. Р. 17. DOI: https://doi.org/10.5334/ah.300
Bazant J. Roman portraiture; a history of its history. KLP – Koniasch Latin Press, 1995. URL: https://www.researchgate.net/publication/299079496_Roman_Portraiture_A_History_of_its_History
Musacchio F. The Bright Age: The vibrant colors of medieval Christian art. 2024. URL: https://www.fabriziomusacchio.com/weekend_stories/told/2024/2024-04-20-the_bright_age_medieval_colors/?utm_source=chatgpt.com
Огуй О., Івасюк О. Християнська символіка кольору в середньовіччі в контексті нової концепції символа як гіперзнака. Медіафорум : аналітика, прогнози, інформаційний менеджмент. 2019. Т. 7. С. 188–210. DOI: https://doi.org/10.31861/mediaforum.2019.7.188-210
Cohen S. Transformations of Time and Temporality in Medieval and Renaissance Art. Leiden & Boston: Brill, 2014. 392 р. URL: https://www.researchgate.net/publication/337561652_Transformations_of_Time_and_Temporality_in_Medieval_and_Renaissance_Art
Romanenkova J., Bratus I., Kuzmenko H. Streltsova, S. Art during the reign of rudolf II as quintessence of leading mannerism trend at prague art center. Journal of History Culture and Art Research. 2020. Vol. 9. № 2. Р. 395–407. DOI: https://doi.org/10.7596/taksad.v9i2.2570
Bailey G. Between Renaissance and Baroque. Jesuit Art in Rome, 1565-1610. University of Toronto Press, 2009. 552 р. URL: https://dokumen.pub/between-renaissance-and-baroque-jesuit-art-in-rome-15651610-9781442686298. html
Wei Y. Self-Expression in Rococo Art: Analyzing the Social and Political Roles of Women through Fashion and Artistic Representation. Dean&Francis. 2024. Vol. 2. № 10(6). DOI: https://doi.org/10.61173/5c780643
Dorrestijn S. Verbeek, P.-P. Technology, wellbeing, and freedom: The legacy of utopian design. International Journal of Design, 2013. Vol. 7. № 3. Р. 45–56. DOI: https://doi.org/10.2752/175470813X13777089864494
Kolosnichenko M., Krotova T., Remenieva T., Prykhodko-Kononenko,I., Chetverik, A. Salvador Dali’s Artistic Experiments in the Art of Jewelry and Their Impact on Contemporary Design. Art and Design, 2014 Vol. 4. Р. 9-19. DOI: https://doi.org/10.30857/2617-0272.2021.4.1
Kahambing J. G. S. Giving style to one’s character: nietzsche & foucault on self-artistry. International Journal of Research – Granthaalayah. 2018. Vol. 6. № 1. Р. 56–68. DOI: https://doi.org/10.29121/granthaalayah.v6.i1.2018.1594
Wenninger R. Individual style after the end of art. Postgraduate Journal of Aesthetics. 2005. Vol. 2. № 3. Р. 105–115. URL: https://philarchive.org/archive/WENISA-2?utm_source=chatgpt.com
##submission.downloads##
Опубліковано
Як цитувати
Номер
Розділ
Ліцензія

Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution 4.0 International License.
